Festival de Teatro "Caña Brava" Edición XXII Sonsón

Llegué a Sonson y resulta que a los días comenzaba el festival de teatro de Caña Brava en su edición XXII, como prueba de que siempre estamos donde tenemos que estar. En homenaje a una dramaturga de aquí llamada Lucía Javier. Esto ha sido de lo más especial, llegar al Teatro Itare durante estos dos días de festival ha sido increíble, jóvenes muy lindos, súper conversadores y me compran y además la magia: volver a ver teatro, ver cómo se apagan las luces y como comienza la magia. Y en las dos obras que han presentado y que gracias a la vida han tenido gran público ver que el teatro: sigue teniendo mucho que decir, y que está para ver a la sociedad. Ayer: una denuncia a como el hombre por separarse de la naturaleza, la va destruyendo, presentado por un teatro de San Juan de Uraba, costa. Y hoy: wao! Mis respetos a Laura y a la dramaturgia mexicana Tañía Nuñez por su monólogo Cuando sea grande, corto y demostrando que los padres siempre quieren que sus hijos sean algo, como una frustración de lo que ello no fueron. Y de cómo los niños siempre tienen que pensar en que querrán ser cuando sean grandes, en vez de solo esperar que sean felices y que vivan la niñez. Esta niña está molesta porque su mamá le regaló una bata de médico u ella no quiere ser eso. Es muy cómico de verdad, y ver que al final para que la sociedad (las amigas chismosas de su mamá) no critiquen, accede a salir con la bata, hablándonos de las apariencias que siempre hay que mostrar. Dejando como mensaje eso que los padres sólo deberían esperar que sus hijos sean felices. Que bonito ver que el teatro es resistencia, es protesta, es espejo, es un lenguaje de la humanidad. De verdad muy agradecida, de poder estar aquí.

Magnolia perdida en Sueños

Quede un poco libre. Aprovechemos y sigamos registrando el festival, hoy tuve la suerte de ver la historia a través de Magnolia en sueños presentado por los estudiantes de la Universidad de Antioquia y dirigido por su dramaturga Ana Maria, por fin puedo ver teatro donde se habla del miedo del conflicto. La violencia armada ese caos que hace huir a la gente, que no la deja vivir en paz. Una buena propuesta, para recordar a Medellin en los años 80 y los que sabemos poco de la historia enterarnos. Ademas personajes muy bien trabajados haciendo ademanes del paisa, eso me agrado mucho. Me sentí identificada con Mariana la hija que termina migrando, "todo el que se va es irresponsable" dice en algunos de sus diálogos. Ver los traumas de todos estos personajes causados principalmente por el conflicto social de violencia constante hacia los jóvenes. Incluso llega a tocar ese interesante tema contaste en Latinoamerica la migración hacia el sueño americano porque todo el que va "a Nueva York se vuelve rico" dice el novio de Lia que se va a ver como cumple este sueño mientras la deja a ella con un hijo. Personalmente, me encanta el lenguaje del teatro porque ahí descubrimos sociedades, o como en la Magnolia joven cuando dice a todos los lugares que se fue el padre de sus hijos a trabajar dejándola sola, y Magnolia es de Barrancabermeja y cuando uno viaja se siente tan feliz cuando mencionan un lugar donde uno piso, y ella declama "este es el infierno, calor y calor" y tal cual se siente uno cuando esta allá .Felicitaciones a Ana Maria y a todos, una obra histórica presentada por la Academia, cuando salí de ahí pensé que hay cosas que solo pueden decir libremente los académicos, esa libertad que da el arte se puede ver el miedo de una historia que no queda muy lejos debido a la guerra de mas de 50 años que vive o  vivió este territorio. Viendo no solo a este pueblo, sino recordándome siempre la historia del continente americano.
Sigo en Sonson, viviendo en la cotidianidad que ya hace que hasta cuando voy al D1 el cajero me salude, tengo WiFi casi todo el día, un lugar hermoso para producir y hasta veo la novela en las noches con la seño. Así también es viajar.

Zapatos

Cáncer presento Zapatos, una obra sobre la desaparición forzada de tres jóvenes que después aparecen vestidos de guerrilleros. Me recordó de aquel 30 de agosto que se celebro el día de los desaparecidos por el conflicto armado. Hay un pueblo con tanto dolor, se ve el miedo con que se vivía hace, y como los tiempos van cambiando. Presentan a los armados como unos payasos, porque quizás este dramaturgo quiso representar este chiste que es la guerra y estos disfraces armados, pero de los peores chistes y de los mas dolorosos. ¿A quien favorece la guerra?

Aprovecho entonces para hablar de la cafetera, que iba ya hacerle la visita, y en estos días me invito un sancocho con papas pequeñas podríamos decir, ahí estuvimos rato conversa que conversa, diciendo que debería escribir mis aventuras. Contándome de porque tuvo que migrar de su vereda al pueblo, porque hace apenas diez años eso se puso muy violento mataban y mataban gente y nadie se hacia responsable. Ella personalmente nunca se entero de quienes eran los que mataban, si la guerrilla o los paracos. Su hija ya no quería ni ir al colegio, habían matado al profesor cuando entraba a la institución y por eso se tuvo que mudar, y así hay muchas historias de este pueblo que este conflicto los hizo ser unos super migrantes.

¿Quien mato a Lucas?

Es bastante reconfortante ver que el absurdo sigue vivo,  y que es una creación joven nacida de un ejercicio de improvisación. Como características del absurdo: estos dos personajes parece que se conocen pero a la vez no, la obra termina como empieza (carácter circular de este tipo de teatro) y además ¿quien es Lucas?  Podemos intuir que es un perro, pero como obra del absurdo esto no queda claro. En la improvisación pueden surgir muchas cosas, interesante que surjan este tipo de ejercicio que después se puede mostrar al publico. Interesante el acercamiento que se le hace a la homosexualidad, tan importante en un tiempo que avecina tantos cambios y que es necesario que todo se muestre al publico común.